接着练琴的时候先打着节拍器分手练，左右手节奏分别熟练了以后速度放到最慢合起来，找听录音时的感觉，等到练到耳朵能够分别分辨出左右手的节奏，且感觉到变准确时开始慢慢加速，最后达到流畅事再做表情这一步最好不要太早，不然忘乎所以了节奏就不准了,这并不一定会为你的音乐理想祈祷钢琴左右手不同节奏的要怎么练,学钢琴如何训练提升音准和节奏能力。
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1、钢琴左右手不同节奏的要怎么练?先研究如何对位，然后狂听大师的录音找感觉。接着练琴的时候先打着节拍器分手练，左右手节奏分别熟练了以后速度放到最慢合起来，找听录音时的感觉，等到练到耳朵能够分别分辨出左右手的节奏，且感觉到变准确时开始慢慢加速，最后达到流畅事再做表情这一步最好不要太早，不然忘乎所以了节奏就不准了。个人认为肖邦的浪漫主义作品在演奏的时候不要太追求学院派的模式，其实把左右手分开练，然后稍微和几遍，如果不是很顺没有关系，有个大致的感觉就够了。先把整首曲子拉下来，然后慢慢提速，速度和情绪达到一定程度之后，自然就能做到流畅了。如果一开始练就死磕主题一定按既定节奏来，事倍功半。亲身感受
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2、学钢琴如何训练提升音准和节奏能力?音高是一个真正惊人的音乐表演和一个模糊的业余混乱之间的差异。当一个音乐家真正掌握了他的音调，每一个音符都可以用音乐表达来丰富。这是多个音乐家如何以不同的方式解读相同乐谱的重要组成部分，每个人都以自己的方式表现出色。这也许是为什么自动调谐激怒了这么多严肃的音乐家：音调的变化不是演奏中的错误;他们是表现。如果你清理掉那些“错误”，把所有的东西都量化到“正确的”音调，那么你只剩下干的机器人音乐了。自动调整新闻等噱头可能没有问题，但这远不是音乐表现力。所以，刚开始的音乐家：如果你的老师告诉你你的音调是关闭的，不要这么尴尬。这并不一定会为你的音乐理想祈祷
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