13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身,双要看是什么类型的音乐,弹唱时，先唱第一行，后两行的钢琴谱右手弹第二行，左手弹三行,这个乐谱最上面一行是唱的，钢琴部分只有下面两行,常规弹唱版钢琴乐谱is三行乐谱:最上面一行是演唱乐谱，第二行是三行Yes钢琴伴奏乐谱。
这个乐谱最上面一行是唱的，钢琴部分只有下面两行。五线谱在前两者的基础上出现，17世纪逐渐完善。18世纪开始定型，沿用至今。例如，小节线最初用于字符记谱法，并在17世纪末被五线谱记谱法采用。18世纪普遍使用上升和下降标记，用定量记数法标记表达标记。装饰性音标源于纽汉记谱法，在17世纪被系统地用于五线谱记谱法。扩展数据五线谱的前身可以追溯到中世纪的纽汉记数法和数量记数法。纽汉谱以水平线为标准，用符号表示声音的高低，但不表示音值的长短。自7世纪以来，这种符号出现在欧洲天主教堂。起初只用一条线来代表f音高，到了11世纪，通过圭多、阿雷佐逐渐发展为四条线。将音高指定为D、F、A、C，用红色画F线，用黄色画C线(后来成为五线谱中高音和低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。16世纪有一种添加线条的方法，使音高的记录更加完整。
如果你确定这个三行的谱给了钢琴，那么一般是两条线给一只手弹，另一条线给另一只手弹，或者是上下两条线分别用右手和左手弹，然后中间的线用双手完成。总之具体情况看音乐。既然你没发实例，我也没法给你进一步的结论。
常规弹唱版钢琴乐谱is 三行乐谱:最上面一行是演唱乐谱，第二行是三行 Yes 钢琴伴奏乐谱。弹唱时，先唱第一行，后两行的钢琴谱右手弹第二行，左手弹三行。普通版钢琴伴奏一般和你唱的旋律不一样:因为钢琴是和声乐器，可以用和声丰富音乐的色彩；钢琴宽音域，可以变换不同的音域，不同的音色；钢琴也是复音乐器，双手可以弹奏不同的声音和节奏。这些优点可以大大增强音乐的表现力，烘托音乐氛围，突出音乐主题。但是，伴奏毕竟是伴奏，唱歌和伴奏的关系就像红花和绿叶的关系一样。钢琴伴奏不能以主持人自居，不能影响或干扰演唱的旋律。
4、 钢琴谱 三行...一行是旋律，一行是和声。可以右手选一行，左手弹最后一行。如果是四线，就四手打！双要看是什么类型的音乐。如果是流行歌曲的配乐。那很简单。有一句台词一定是主旋律，那就是弹唱版的配乐。如果是专业赛道，通常需要技巧。比如三行 spectrum也出现在格里格的散文集《致春天》里。那就是左手弹低音部分，马上跳到高音部分。有时候弹着唱着音乐也是不错的选择！！！想玩好，难度系数这么大。
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