结束用离调三和弦不常见，你说的A大三和弦结束，可能最后的歌曲音里有#1或其他离调音，或尾声开始转调，用了A大三和弦，然后，歌曲全部结束,刚才我试了下，转调只能转D调A调，E调也还凑合，其他调不适合转,并逐步尝试简单的复调合唱曲C调歌曲最后落在A大三和弦结束,这是什么作曲手法。
丰富和声，变换色彩。在听到的流行歌曲里，歌曲中用的多的有，2级大三，3级大三，4级小三，6级大三这些离调三和弦。结束用离调三和弦不常见，你说的A大三和弦结束，可能最后的歌曲音里有#1或其他离调音，或尾声开始转调，用了A大三和弦，然后，歌曲全部结束。刚才我试了下，转调只能转D调A调，E调也还凑合，其他调不适合转
两个同旋律的声部合唱从同一旋律开始，幼儿容易掌握。一个声部唱衬词，一个声部朗诵歌词。一个声部唱歌词，一个声部衬词。一个声部唱歌词，一个声部唱衬词，一个声部朗诵。例如，《欢乐颂》。2、衬腔式的合唱如《月圆曲》《梦之船》，运用两声部的时间交叉、连贯跳跃的节奏对比来体现合唱。3、节奏背景的合唱在各声部在规定的地方分别唱各自不同的节奏，如《小动物唱歌》；另一种是单纯的节奏朗诵。4、类似轮唱的卡农式合唱教师的伴奏非常重要，要突出低声部，高声部每一拍的前一个音，这样幼儿的音准才能得到保证。练习的时候要尽量让幼儿在声部中保持音准，注意声部的统一，节拍的正确。并逐步尝试简单的复调合唱曲
3、作曲全过程其实很简单的，在这里我假设你是懂乐理的：比如你看到一首不错的诗歌，或者什么场景让你来了激情，于是不自觉地就哼起来了。这时，你拿个本子把你哼的旋律记下来，这便是初稿了，第二步就是对初稿进行丰富和完善，反复琢磨你的初稿（一定要注意每个细节，这很关键），结合你学过的乐理知识，感觉哪些地方不谐调，哪些音用得不合适，作进一步的修改，直至你觉得满意。第三步就是处理主旋律中节拍、装饰音等，比如哪些地方要加产倚音，哪些地方加个后倚音比较好听，哪些地方延长不够，哪些地方处理成自由延长音，哪些地方有必要反复（这你知道的，一般是高潮部分）.......最后，如果你满意了，便可以完整地把它唱出来听听，并作进一步的完善。总之，创作是一件很快乐也很辛苦的事情，只要你抱着必胜的信心，自然会有水到渠成的那一。
